В Москве стартовал уникальный проект, где зрителю впервые разрешили примерить на себя все театральные профессии сразу. Представитель «ВСЕТЕАТРЫ.РФ» выяснил, почему театр — это «самая сложная машина на свете», как выглядит спектакль с высоты 22 метров и зачем балеринам индивидуальные колодки для обуви.
28 июля Национальный центр «Россия» превратился в огромный театральный организм, живущий по своим, особым законам. Здесь, на площади более 2,5 тысяч квадратных метров, распахнула двери выставка «Наследие. Театр. Великие», приуроченная к 150-летию Союза театральных деятелей России. Проект, реализованный при поддержке Министерства культуры РФ и Президентского фонда культурных инициатив, с первых минут заявляет: это не скучный музейный зал с бархатными канатами, а увлекательное путешествие в святая святых — туда, куда обычно вход посторонним воспрещен.
Путешествие начинается не с парадного входа, а со «служебного», и в этом скрыта ключевая метафора всей экспозиции. Зритель попадает не на готовый спектакль, а в процесс его создания — сложный, шумный и невероятно увлекательный.
Куратор выставки Елена Кравец с первых шагов экскурсии для журналистов расставляет акценты с профессиональной точностью. Она настаивает на важном термине, который отличает этот проект от множества других. «Очень важно отметить, что наша выставка — это не презентация, а репрезентация. Это попытка рассказать о явлении, которого здесь нет. У нас с вами театра здесь нет, но мы рассказываем о театре. И это делаем через профессию, занятую в создании спектаклей», — объясняет Елена Кравец.
Именно этот подход определил структуру из 17 тематических разделов. Более 600 экспонатов, присланных 117 театральными организациями из 29 регионов — от Южно-Сахалинска до Черкесска, — складываются в гигантский пазл под названием «русский психологический театр».
Одной из самых впечатляющих зон выставки стал рассказ о «бойцах невидимого фронта» — машинистах сцены. Экспозиция наглядно демонстрирует то, о чем когда-то с долей иронии и восхищения писал Михаил Булгаков. Председатель СТД РФ, народный артист России Владимир Машков на пресс-подходе напомнил его слова: «Вы знаете, у Булгакова Михаила Афанасьевича, он с юмором относился к жизни, к театру. Вот он написал, мне кажется, очень точно: «Есть много сложных машин на свете, но, пожалуй, самое сложное – это театр. А для того, чтобы произошло здесь и сейчас то или иное действие, нужна слаженная работа огромного количества людей. Вся машинерия, всё заработает только в руках мастеров».
На выставке зрители могут увидеть, как устроена нижняя и верхняя машинерия сцены. Особый восторг вызывает видеофрагмент, демонстрирующий сцену из спектакля «Ромео и Джульетта» с высоты 22 метров — именно так наблюдают за действием специалисты, управляющие полетами и декорациями. Поскольку сложнейший механизм плунжера невозможно показать в первозданном виде, создатели проекта наглядно показали принцип его работы, давая возможность понять, как артисты и объекты «возникают из-под земли» на сцене.
Контрастом к многотонной машинерии служит история о куклах. Здесь масштаб театральной фантазии раскрывается с ювелирной точностью. Елена Кравец с особым трепетом рассказала о крошечных артистах, созданных Ильей Апельбаумом: «Каждая куколка по 3 сантиметра. И, как сказал Константин Райкин, когда он посмотрел спектакль, где в конце маленькая куколка вышла на сцену, и было очень темно, а сзади не было света, он сказал, что это самое сильное потрясение, именно это чувство использует артист, когда он один на сцене. А эта маленькая куколка смогла эти эмоции передать».
Экспозиция доказывает: театр может быть огромным, как декорации Большого театра, и микроскопическим, как обитатели Лиликанского королевства. Среди уникальных артефактов соседствуют легендарный кукольный конферансье Эдуард Апломбов из «Необыкновенного концерта» и изящные куклы из телеспектакля «Муха-Цокотуха», которых, по словам куратора, возят в специальных «колясочках».
Выставка безжалостно развенчивает миф о легкости театрального бытия. В пошивочно-костюмерном цехе выставки можно увидеть «золотую» вышивку, которая на поверку оказывается гениальной имитацией мастеров Большого театра. Отдельный разговор — обувь. Экспонаты, предоставленные МАМТ, рассказывают о культуре бережного отношения к главному инструменту артиста — телу. «Вы знаете, что артисты, особенно кордебалеты, танцующие, поющие, оперные, ноги — очень важно сберечь. Посмотрите, вот эти уникальные колодки. У каждого под свою роль и свои размеры отрабатываются определенные колодочки… Здесь представлено не так много колодок В театрах ряды по 200 штук. И все надписаны, чьи, увеличилась нога, уменьшилась нога, что необходимо шить», — делится деталями Елена Кравец.
Здесь же соседствуют туфельки 45-го размера, которые носил актер Дмитрий Дюжев в роли Примадонны, и объемная обувь, в которой артисты не просто ходят, а танцуют. «Вы попробуйте их даже просто надеть. Вы даже стоять не сможете, это просто тяжелейший труд», — замечает куратор, подводя к главному тезису: в театре работают исключительно по любви.
Существенная часть экспозиции посвящена не столько искусству, сколько человечности. В павильоне, стилизованном под транспортировочный контейнер (символ вечных гастролей), развернулась история Союза театральных деятелей. Начиная с 1876 года, когда организация называлась «Общество взаимного вспоможения русских артистов», созданное чтобы помогать тем, кто отдает и отдавал искусству всго себя.
В витринах — оригиналы уставов, первые членские билеты с указанием амплуа («герой-любовник», «герой-антигерой»), фото участников первого съезда. Цитата из исторического документа гласит: «Общество имеет целью… обеспечить русскому артисту после долголетнего служения искусству безбедное существование». Этот принцип, по словам создателей, жив до сих пор. «Я вам скажу, что нет никакой другой профессии, которая бы так помогала своим коллегам», — подчеркивает Елена Кравец.
Владимир Машков, как руководитель организации, видит в этом главную суть СТД и свой долг. «Потому что поддержать своих артистов, мне кажется, это суть Владимира Машкова. Он любит свою профессию, любит своих коллег», — отметила Елена Кравец.
Одним из самых пронзительных разделов выставки стали материалы о фронтовых бригадах. 700 организаций во время Великой Отечественной войны давали спектакли на передовой. Архивные фото и отзывы бойцов, для которых самым популярным кукольным спектаклем перед боем был «Айболит», соседствуют с героической историей выпускного курса Щукинского училища, ушедшего на фронт 22 июня 1941 года.
Выставка не обходит стороной и личное, сокровенное. Благодаря архивам Музея МХАТа здесь можно прочесть удивительную переписку творческих союзов. Стенды хранят признание режиссера Таирова, адресованное Алисе Коонен: «Алиса, ты воздух моего театра. Без твоего голоса, без твоего жеста нет и моих режиссерских замыслов… И пока мы вдвоем на этих подмостках, наш театр живет».
Научная библиотека СТД, которой недавно исполнилось 125 лет, представила уникальные фолианты 18-17 веков и сценарии, переписанные от руки «грамотными нищими» по словам Гиляровского.
Для Владимира Машкова эта выставка — глубоко личная история. Он признался, что, проходя по экспозиции, почувствовал неповторимый «запах театра»: «Попадаю в цех мягких декораций, в котором я тоже работал, и вижу вот эти клеточки… и запах краски, и, понимаете, запах театра, он неповторимый. Да, в этом есть какая-то такая, но очень правильная пыль веков».
Зачем сегодня, в эпоху цифровых развлечений, нужна такая выставка? В своем ответе на вопрос Владимир Машков уверен: «Театр — это единственное место, где чудо ещё сохранилось. Поверьте в него». Он также подчеркнул важность прошедшей акции СТД «Театральный поезд», который проехал по 44 городам страны, объединив 5000 артистов, и призвал молодежь не ограничиваться прослушиванием записей, а пробовать создавать магию своими руками.
Елена Кравец резюмирует главную мысль экспозиции, опираясь на слова Константина Станиславского:
«Мы артисты — счастливые люди. Нам дали несколько акров земли, где мы творим свою особенную артистическую жизнь. В театре нет несчастливых людей. Они в шутку говорят: «Да, мы перед каждой премьерой умираем». Я также шутливо: «Ну, не уходите!». Они отвечают: «Нет, конечно, не уходим». Потому что у них глаза горят, лица прекрасные, потому что счастливые. Наша задача была создать эту атмосферу. Если вы получите эмоции и у вас возникнет стойкое чувство счастья — значит, наша задача выполнена, и вы тоже присоединитесь к Союзу счастливых людей».
Выставка «Наследие. Театр. Великие» в Национальном центре «Россия» продлится до 25 сентября 2026 года. Экспозиция будет динамично меняться: кураторы обещают регулярно пополнять залы новыми экспонатами из запасников театров всей страны.
Для погружения в атмосферу создан уникальный аудиогид, режиссером которого выступил лауреат премии им. Д.С. Лихачева Антон Оконешников. Голосами 13 ведущих артистов Санкт-Петербурга (среди которых Сергей Паршин, Анна Алексахина, Сергей Мигицко и др.) аудиогид выстраивает настоящую театральную драматургию пространства.
Вагиф Адыгезалов
