28 июля в Государственной Третьяковской галерее состоялся пресс-показ уникального проекта «Павел Третьяков и Василий Поленов». Экспозиция, приуроченная к 170-летию музея, переносит посетителей не просто в мир великой живописи, но в закулисье главных интриг, личных трагедий и амбиций конца XIX века. Представитель ВСЕТЕАТРЫ.РФ побывал на показе и узнал, как создавался шедевр, который меценат не смог купить, и почему работ Поленова в коллекции Третьякова оказалось больше, чем произведений Репина.
Экспозиция развернулась в Историческом здании Третьяковской галереи — в зале, который в конце XIX века служил личным кабинетом Павла Михайловича Третьякова. Эта локация выбрана не случайно: именно здесь, в стенах, пропитанных духом эпохи, раскрывается история многолетнего творческого союза знаменитого коллекционера Павла Третьякова и одного из крупнейших художников XIX века Василия Поленова.
Их путь друг к другу начался благодаря Ивану Крамскому, который посоветовал Третьякову обратить внимание на подающего надежды выпускника Императорской академии художеств. В 1875 году Павел Михайлович едва ли не первым разглядел гений Поленова, а уже в 1876 году приобрел для своего собрания картину «Право господина» (1874). Это полотно стало первым, купленным Третьяковым у молодого художника, и открыло дорогу для создания фундамента Третьяковской галереи.
Отношения мецената и творца строились на глубоком взаимном уважении. В письме из Санкт-Петербурга 1877 года Василий Поленов с благодарностью и проникновенностью писал Павлу Третьякову: «…Вы единственный у нас Собиратель, который строго и правильно относится к искусству. Приобретение вами произведений не есть случайная фантазия или прихоть любителя, оно равняется оценке строго и тонко понимающего знатока…».
Поленов с радостью принял приглашение в плеяду выдающихся мастеров, чьи работы хранил Павел Михайлович. Впоследствии Третьяков не просто следил за каждым шагом художника, но и приобретал всё более значимые полотна, среди которых сегодня мы видим жемчужины русской живописи: «Московский дворик» (1878), «Больная» (1886), «На Тивериадском (Генисаретском) озере» (1888) и «Среди учителей» (1896).
Центральное, монументальное место в экспозиции занимает масштабное полотно «Христос и грешница» («Кто из вас без греха?», 1888) из собрания Государственного Русского музея. Сегодня это программное произведение экспонируется в том самом историческом кабинете Третьякова, что создает особую, почти мистическую символическую связь.
История создания и приобретения этой картины — настоящий арт-детектив. Над произведением Поленов трудился более 10 лет. Павел Третьяков оказывал мастеру всяческую поддержку: еще в 1885 году он выкупил все этюды к будущей картине, исполненные во время первой восточной поездки художника. Когда полотно было завершено, Третьяков первым заявил о намерении включить его в свое собрание.
«Исполняя задачу собирать по возможности все замечательное в нашей живописи, я не могу упустить вашу картину, как самую замечательную…» — писал меценат художнику. Однако в самый последний момент, накануне открытия XV Передвижной выставки, полотно приобрел император Александр III. Конкурировать с государем московский коллекционер никак не мог. Именно поэтому шедевр не попал в Третьяковку, а отправился в императорское собрание, которое позже стало основой Русского музея.
Куратор выставки, научный сотрудник отдела живописи II-й половины XIX – начала XX века Вера Бодунова рассказала журналистам о сложностях логистики такого масштаба: «Есть определенные правила для транспортировки таких больших полотен между музеями. Эта картина была доставлена из Петербурга на специальном валу, который впоследствии был вмонтирован в раму. И то, что «Христос и грешница» находится здесь, во втором зале, который служил кабинетом Павла Михайловича, для нас представляется особой, символической связью».
Работа над картиной потребовала колоссальных усилий: было создано более 150 подготовительных рисунков, этюдов и эскизов. Долгое время Поленов сомневался, стоит ли ему браться за евангельский сюжет. Его отвлекали переезд в Москву, женитьба и преподавательская деятельность. Но трагическое событие заставило художника вернуться к замыслу: в 1881 году умерла его сестра-близнец Вера Дмитриевна, которая перед смертью взяла с него обет обязательно окончить «Христа и грешницу».
Собравшись с силами, Поленов отправился в научную этнографическую экспедицию на Ближний Восток. Его сопровождали лингвист и археолог Семён Абамелек-Лазарев и искусствовед Адриан Прахов. Все этюды, привезенные из этой поездки, обладают не только эстетической, но и огромной исторической ценностью. Третьяков, увидев их на Передвижной выставке, моментально выкупил более 100 единиц.
Именно Восток помог Поленову найти верное композиционное решение. Изначально он планировал совершенно другие декорации и фон, но после путешествия понял, что действие должно происходить на ступенях храма.
«Главной задачей Поленова было достоверно передать евангельскую сцену такой, какой бы она была в жизни. Он изобразил этот сюжет таким образом, что зрители, которые видят его впервые, как будто бы сразу становятся свидетелями происходящей евангельской сцены», — отметила Вера Бодунова.
Отношения Третьякова и Поленова были лишены сухого коммерческого расчета. Художник сам неоднократно дарил меценату свои произведения. Например, портрет Ильи Репина, написанный в заграничной поездке, Поленов преподнес Третьякову лично (сегодня он находится в 35-м зале постоянной экспозиции). А всего сам художник подарил музею 15 картин.
Масштаб присутствия Поленова в коллекции Третьякова поражает. К 1898 году, когда Павла Михайловича не стало, в галерее значилось более 150 работ Поленова. Для сравнения: это превышало число произведений Ильи Репина, входивших в собрание мецената! Сегодня же собрание галереи насчитывает около 160 живописных и 250 графических произведений мастера.
Выставочный проект «Павел Третьяков и Василий Поленов. К 170-летию Третьяковской галереи» — это не просто ретроспектива творчества великого живописца. По словам куратора, выставка сама по себе является научным открытием, предлагая совершенно иной ракурс. «Мы смотрим на Поленова через призму его взаимоотношений с Павлом Третьяковым. Тема «меценат и художник» известна еще со времен эпохи Возрождения. И хотелось бы, конечно, больше таких проектов, которые бы воскрешали ту роль, которую играли меценаты в сохранении самых лучших произведений своих современников, составляя богатство и наследие нашей страны», — резюмировала Вера Бодунова.
Экспозиция позволяет посетителям в буквальном смысле пройти путь от первоначального замысла и восточных этюдов до монументального финального полотна «Христос и грешница», открывая исключительную ценность творчества Василия Поленова в контексте уникального собрания Павла Третьякова. Это история о дружбе, вере в искусство и о том, как частная инициатива одного человека стала вечным достоянием нации.
Выставка «Павел Третьяков и Василий Поленов» открыта в Государственной Третьяковской галерее с 28 июля и до 17 января 2027 года.
Вагиф Адыгезалов
