ВСЕТЕАТРЫ.РФ предлагает подборку знаковых событий и дат в истории культуры России, произошедших в разные периоды 17 июня. Культурное наследие — не застывшая реликвия, а живой процесс, в котором переплетаются история, искусство, память и традиции, формируется культурный код нации, связывая воедино прошлое, настоящее и будущее. Листайте наш календарь.
1880 — Первый Пушкинский праздник в Москве
17 июня 1880 года в Москве начались торжества, вошедшие в историю русской культуры как Первый Пушкинский праздник. Поводом послужило открытие памятника Александру Сергеевичу Пушкину на Тверском бульваре, созданного скульптором А.М. Опекушиным. Организацию празднеств взяло на себя Общество любителей российской словесности. Торжества продолжались четыре дня и стали первым в российской истории общенациональным литературным юбилеем, превратившимся в событие огромной культурной значимости.
Кульминацией праздника стало открытие самого памятника, вокруг которого собралась вся мыслящая Россия. Однако подлинным духовным центром торжеств выступило заседание Общества любителей российской словесности в Московском университете, где прозвучали знаменитые речи И.С. Тургенева и Ф.М. Достоевского. Именно Пушкинский праздник 1880 года фактически учредил традицию общероссийского почитания Пушкина как национального гения и «нашего всего» — традицию, которая жива по сей день и ежегодно отмечается как Пушкинский день России 6 июня.
1905 — Начало восстания на броненосце «Князь Потемкин-Таврический» (14–25 июня по ст. ст.)
В этот день команда новейшего корабля Черноморского флота подняла красный флаг, захватив броненосец. Несмотря на политический контекст революции 1905–1907 годов, событие навсегда вошло в мировую историю именно как культурный феномен благодаря фильму Сергея Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин»» (1925).
Новаторский монтаж, в частности сцена расстрела на Одесской лестнице, превратил историческую хронику в азбуку киноязыка, на которой учились режиссеры всего мира. Событие 17 июня — яркий пример того, как реальное историческое действие силой искусства трансформируется в вечный символ трагедии и надежды, формируя визуальный культурный код ХХ века.
1939 — Открытие Татарского государственного театра оперы и балета
17 июня 1939 года в Казани премьерой оперы Назиба Жиганова «Качкын» («Беглец») открылся Татарский государственный театр оперы и балета — первое профессиональное музыкальное театральное учреждение такого уровня в татарской культуре. Создание театра стало вехой в развитии национальной культуры Татарстана: впервые татарская музыка, татарский язык и татарские сюжеты получили сцену мирового уровня — оперную. В 1945 году здесь был показан первый татарский национальный балет «Шурале» («Леший») композитора Н. Яруллина, ставший классикой отечественного балетного искусства. Впоследствии театру было присвоено имя героя-антифашиста Мусы Джалиля, чьё творчество и подвиг стали символом несгибаемости духа.
Сегодня Татарский театр оперы и балета — место проведения крупных международных фестивалей: оперного имени Ф.И. Шаляпина (с 1982 года) и классического балета имени Р. Нуреева (с 1987 года). Его репертуар сочетает шедевры мирового музыкального театра, русскую классику и выдающиеся произведения композиторов Татарстана.
Открытие Татарского театра оперы и балета — яркий пример того, как в советскую эпоху национальные культуры получали возможность для профессионального развития и выхода на мировую сцену. Театр стал мостом между татарской музыкальной традицией и мировым оперно-балетным искусством, сохранив национальную идентичность и обогатив общероссийскую культуру.
1882 — Игорь Фёдорович Стравинский (17.06.1882 — 06.04.1971)
Русский композитор, дирижёр и пианист, один из крупнейших представителей мировой музыкальной культуры XX века. Родился под Санкт-Петербургом. Его революционные балеты «Весна священная», «Петрушка» и «Жар-птица», созданные в сотрудничестве с труппой Сергея Дягилева, изменили ход музыкального искусства, открыв эпоху музыкального авангарда . Творчество Стравинского, прошедшее путь от яркого русского неофольклоризма до неоклассицизма и додекафонии, оказало колоссальное влияние на развитие музыки во всём мире и по сей день остаётся неисчерпаемым источником вдохновения для композиторов и исполнителей.
1891 — Ольга Степановна Хохлова (17.06.1891 – 11.02.1955)
Русская балерина, артистка труппы «Русского балета» С.П. Дягилева, первая жена Пабло Пикассо. Ольга Хохлова — яркая представительница той плеяды русских артистов, которые в составе дягилевских «Русских сезонов» покорили Европу и стали живым символом русского искусства за рубежом. Именно на гастролях «Русского балета» в Париже она познакомилась с Пикассо, который создавал декорации и костюмы к балету «Парад». Их союз стал одним из самых знаменитых в истории искусства XX века: Пикассо запечатлел Ольгу в десятках портретов, а её образ — воплощение русской красоты и аристократизма — навсегда вошёл в иконографию мирового модернизма.
Через Ольгу Хохлову русская балетная традиция оказалась вплетена в ткань европейского авангарда. Её история — это история культурного диалога России и Запада, в котором искусство становилось языком, преодолевающим границы и политические барьеры.
1903 — Михаил Аркадьевич Светлов (17.06.1903 – 28.09.1964)
Русский советский поэт, драматург, журналист, военный корреспондент. Лауреат Ленинской премии (1967, посмертно). Михаил Светлов — поэт, чьё имя стало символом романтического пафоса и лиризма советской эпохи. Его знаменитое стихотворение «Гренада» (1926), положенное на музыку десятками композиторов разных стран, стало одной из самых узнаваемых поэтических строк XX века. В годы Великой Отечественной войны Светлов был корреспондентом газеты «Красная звезда», прошёл фронтами от Ленинграда до Берлина, был награждён двумя орденами Красной Звезды. Его военные стихи — «Итальянец», «На разгром врага» — стали частью фронтовой поэтической летописи.
Светлов — поэт, которого знала наизусть вся страна. Его стихи пели, его «Гренаду» распевали у костров миллионы людей. Именем Светлова названы библиотеки, теплоходы, улицы, даже астероид. Он остался в памяти как поэт юношеской романтики и солдатской правды, чьё творчество стало неотъемлемой частью культурного кода нескольких поколений.
1911 — Виктор Платонович Некрасов (17.06.1911 – 03.09.1987)
Писатель, фронтовик, кавалер ордена Красной Звезды, автор одной из самых пронзительных книг о войне — повести «В окопах Сталинграда». Некрасов произвел переворот в военной прозе, показав войну не с парадной стороны, а через «окопную правду», через быт и психологию простого солдата.
Его жесткий реализм и интеллигентская интонация повлияли на всю литературу «лейтенантской прозы» и кинематограф (фильм «Солдаты» по его сценарию). Кроме того, Некрасов внес огромный вклад в культурную жизнь Киева и Москвы, будучи тонким знатоком архитектуры и живописи. Его эссе о Мамаевом кургане и Сталинграде остаются высокими образцами гражданской и эстетической мысли.
1916 — Галина Михайловна Кривошапко (17.06.1916 — 06.02.2013)
Видный музыкальный деятель, народная артистка Якутской АССР и заслуженная артистка РСФСР, стоявшая у истоков создания профессиональной якутской музыкальной культуры . Неутомимый просветитель, она посвятила свою жизнь популяризации классического музыкального и театрального искусства среди широкой публики и пропаганде национальной культуры Якутии. Её подвижническая деятельность способствовала формированию музыкальной элиты в регионе и стала прочным фундаментом для развития искусства в республике, за что она была удостоена звания Почётного гражданина Якутии.
