ВСЕТЕАТРЫ.РФ предлагает подборку знаковых событий и дат в истории культуры России, произошедших 26 июня в разные периоды. Культурное наследие — не застывшая реликвия, а живой процесс, в котором переплетаются история, искусство, память и традиции, формируется культурный код нации, связывая воедино прошлое, настоящее и будущее. Листайте наш календарь.
1817 — Начало службы А. С. Пушкина в Коллегии иностранных дел
26 июня 1817 года, сразу после блестящего окончания Императорского Царскосельского лицея, Александр Сергеевич Пушкин был зачислен на службу в Коллегию иностранных дел в чине коллежского секретаря. Это событие ознаменовало начало официального жизненного и творческого пути великого поэта, его вхождение в литературную и светскую жизнь столицы.
Служба в Коллегии, хоть и была формальной, дала Пушкину время для активного участия в литературном кружке «Арзамас», общения с виднейшими умами эпохи и создания первых вольнолюбивых стихов и оды «Вольность», которые сразу сделали его одним из главных голосов русского литературного пробуждения. Этот период стал точкой отсчета пути Пушкина к званию «солнца русской поэзии» и основоположника нового русского литературного языка.
1831 — Холерная эпидемия в Петербурге и рождение «Пира во время чумы»
26 июня 1831 года в Санкт-Петербурге началась крупнейшая в истории города эпидемия холеры, продлившаяся до ноября и унесшая тысячи жизней. Эпидемия сопровождалась паникой и знаменитым «холерным бунтом» на Сенной площади, свидетелем которого стал Александр Пушкин, находившийся в это время в Царском Селе. Трагическая атмосфера этих дней, описанная поэтом в письмах к друзьям (в том числе П. В. Нащокину от 26 июня 1831 года),
нашла свое бессмертное отражение в русской культуре. Вдохновленный мужеством и стоицизмом людей перед лицом неизбежной смерти, Пушкин создал одну из своих «маленьких трагедий» — гениальную пьесу «Пир во время чумы». Это произведение стало одним из высших достижений русской философской драматургии, вечным памятником стойкости человеческого духа и силой искусства, способного противостоять хаосу и разрушению.
1970 — Состоялся первый концерт группы «Цветы» (рок-группа Стаса Намина)
26 июня 1970 года в Москве, в Доме культуры «Энергетик», прошло одно из первых выступлений студенческого ансамбля «Цветы» под управлением Стаса Намина. Эту дату принято считать отправной точкой в истории группы, которая впоследствии станет культовым коллективом, преодолевшим запреты советской эстрады. «Цветы» стали пионерами отечественного поп-рока, соединив мелодизм «Битлз» с русской лирикой. Уже к середине 70-х их шлягеры «Звёздочка моя ясная», «Есть глаза у цветов» и «Честно говоря» распевала вся страна, несмотря на резкую критику в прессе и неприятие жанра со стороны идеологического аппарата. Группа доказала, что рок-музыка в СССР может быть не западной калькой, а лирическим, песенным и глубоко национальным культурным явлением.
1879 — Агриппина Яковлевна Ваганова (26.06.1879 — 05.11.1951)
Российская артистка балета, балетмейстер и педагог, основоположник теории русского классического балета. Народная артистка РСФСР (1934). Лауреат Сталинской премии I степени (1946). Не обладая от природы идеальными данными для балерины, она благодаря невероятному труду и аналитическому уму стала примой Мариинского театра.
Однако главный вклад Вагановой в мировую и отечественную культуру заключается в создании уникальной методики преподавания классического танца, известной во всем мире как «метод Вагановой». Ее система, объединившая французскую школу с выразительностью и широтой русского народного танца, стала фундаментом ленинградской (русской) балетной школы. Именно по системе Вагановой воспитаны все великие звезды русского балета XX века. Ее труд «Основы классического танца» до сих пор остается «библией» для балетных педагогов по всему миру, что делает Ваганову фигурой планетарного культурного масштаба.
1902 — Илья Григорьевич Чашник (26.06.1902 — 04.03.1929)
Советский художник-авангардист, дизайнер и архитектор. Чашник вошел в историю русского искусства как один из двух ближайших учеников и соратников Казимира Малевича (наряду с Николаем Суетиным), ставших главными продолжателями дела основателя супрематизма. Несмотря на трагически короткую жизнь (он скончался в 26 лет), Чашник успел создать целую вселенную супрематических форм, перенеся геометрические композиции Малевича в архитектуру, дизайн фарфора и пространственные конструкции. Его работы — это квинтэссенция русского авангарда 1920-х годов, стремления к созданию нового искусства для нового мира, где беспредметные формы должны были стать основой бытия будущего человека. Наследие Чашника сегодня хранится в ведущих музеях мира и является гордостью русского модернистского наследия.
1922 — Юрий Яковлевич Яковлев (наст. фамилия — Ховкин) (26.06.1922 — 29.12.1995)
Советский писатель и сценарист, автор книг для подростков и юношества . Участник обороны Москвы, ранен, потерял мать в блокадном Ленинграде. Окончил Литературный институт им. М.Горького в 1952 году. Основные темы прозы — школьный и пионерский быт, Великая Отечественная война, почитание памяти героев, дружба человека и животного, благодарность учителю и вина перед матерью. В традиции советской «героической» детской литературы развивал идеи и приёмы Аркадия Гайдара. Автор произведений, вошедших в золотой фонд литературы для юношества.
Яковлев создал особый нравственный мир в детской литературе, где верность избранному ориентиру и следование внутренним идеалам становятся источником осмысленности существования. Его книги формировали мировоззрение нескольких поколений юных читателей, воспитывая чувство долга, патриотизма и человеческого достоинства.
1927 — Владимир Яковлевич Мотыль (26.06.1927 — 21.02.2010)
Советский и российский режиссёр театра и кино, сценарист. Народный артист России (2003).
Дебютировал в кино фильмом «Дети Памира» (1963). В 1967 году по собственному сценарию совместно с Булатом Окуджавой снял фильм «Женя, Женечка и «катюша»», впервые трактовавший тему Великой Отечественной войны в пацифистском ключе. В 1970 году на экраны вышел фильм «Белое солнце пустыни», ставший бестселлером в национальном и мировом прокате. Космонавты перед стартом обязательно смотрят эту картину. Почти через тридцать лет указом Президента РФ фильму была присуждена Государственная премия РФ. Через шесть лет закончил съёмки исторической эпопеи «Звезда пленительного счастья», единодушно признанной кинокритикой и публикой.
Мотыль — создатель поэтической стилистики, предопределившей развитие советского историко-биографического кино 1970-х годов. Его принцип отстранения позволял превращать любой сюжет в философскую притчу, а «Белое солнце пустыни» стало культовым фильмом, заложившим традицию отечественного иронического вестерна.
