В столице, в Государственном научно-исследовательском музее архитектуры имени А.В. Щусева, при поддержке Министерства культуры РФ начала работу выставка «Федор Шехтель. Грезы русского модерна». Это событие стало значимой вехой в культурной жизни Москвы: предыдущая масштабная ретроспектива работ мастера проходила здесь же еще в 1984 году, и, по словам организаторов, выставка такого уровня стала возможна только спустя 42 года. Проект приурочен к 150-летию старта творческой деятельности архитектора и продлится до 4 октября 2026 года.
Федор Шехтель — имя, которое стало синонимом стиля модерн в российской архитектуре. Как отметила директор музея Наталья Шашкова, мастеров такого уровня мировой известности можно пересчитать по пальцам, и Шехтель был безупречным представителем этого стиля, виртуозно соединявшим инженерные новации с богатой фантазией и утонченным декором, сообщает Газета Культура.
Концепция выставки, объединившей около 240 раритетов, позволяет зрителю не просто любоваться знакомыми силуэтами зданий, но и погрузиться в творческую лабораторию архитектора . Экспозиция разделена на несколько тематических залов, каждый из которых раскрывает определенную грань художественного языка Шехтеля.
Путешествие по выставке начинается с «театрального» зала. Широкой публике известно, что Шехтель начинал свою карьеру как сценограф: он создавал декорации и костюмы к спектаклям. Именно работа с театральной условностью, где каждая смена действия требует новой картины, во многом сформировала его уникальный архитектурный почерк. Приемы быстрой смены образов, рожденные на подмостках, были блестяще перенесены зодчим в архитектуру .
Далее посетители попадают в мир роскошных городских усадеб. На примере знаменитых особняков — Морозовых на Спиридоновке и в Подсосенском переулке, Степана Рябушинского на Малой Никитской, а также домов Смирнова и Дерожинской — показан фирменный метод Шехтеля. Он проектировал здания «изнутри», создавая продуманные, эргономичные интерьеры, а затем уже «облекал» их в изящные фасады, что и обеспечивало тот самый эффект непрерывной смены «декораций», который прославил его как новатора .
Следующий раздел посвящен национально-романтическому модерну — вектору, ставшему пиком творчества мастера. Здесь представлены проекты Ярославского вокзала, типографии Левенсона и других сооружений, где Шехтель, вдохновляясь русской и европейской средневековой архитектурой, создавал сложные композиции с крышами причудливых форм. Отдельного внимания заслуживает зал, посвященный восточным мотивам. Вдохновение культурой Китая, Японии и Индии воплотилось в том числе в павильоне Туркестана на Всероссийской выставке 1923 года — последней реализованной постройке зодчего в советский период .
Завершает экспозицию зал, посвященный последнему десятилетию жизни Шехтеля. Несмотря на трудные времена Первой мировой войны и отсутствие финансирования гражданского строительства, он продолжал работать: участвовал в создании памятников, проектировал заводы и гидроэлектростанции. Среди уникальных экспонатов — последняя тетрадь мастера, в которую он методично вклеивал документы и эскизы, связанные с проектом Днепростроя.
Уникальность экспозиции подчеркивается и составом участников: в создании проекта приняли участие крупнейшие музеи страны, предоставившие свои эспонаты, — Бахрушинский музей, Исторический музей, Музей МХАТ, а также частные коллекционеры . Выставка «Федор Шехтель. Грезы русского модерна» открыта для посещения до 4 октября 2026 года.
Фото с сайта: muar.ru
