Фото: сессия «Народные художественные промыслы. Перезагрузка» на XII Форуме объединенных культур
От деревянной утвари до haute couture: как традиционные ремесла находят новое прочтение в эпоху цифровых технологий, привлекают молодежь и выстраивают международный диалог для сохранения глобального культурного кода.
Народные художественные промыслы. Перезагрузка: между традицией и цифрой
Народные художественные промыслы сегодня переживают фундаментальную трансформацию. Они больше не ассоциируются исключительно с сувенирной лавкой или пыльным музеем: обретая новую жизнь в современной моде, предметном дизайне и ювелирном искусстве, они становятся полноценной частью креативной индустрии. Ключевые векторы этого развития, а также системные вызовы, стоящие перед отраслью, стали главной темой сессии «Народные художественные промыслы. Перезагрузка», прошедшей 26 сентября в рамках XII Петербургского Международного Форума объединенных культур, передает сайт unitedcultures.ru.
Новая эстетика и смелый ребрендинг
Ярким примером успешной адаптации стал нижегородский бренд «Хохлома». Как отметила министр культуры Нижегородской области Наталья Суханова, после перехода фабрики в региональную собственность был создан новый бренд, вызвавший колоссальный информационный резонанс с охватом более пяти миллионов человек. Сегодня «Хохлома» — это не только традиционная деревянная утварь, но и одежда, мебель, посуда и ювелирные украшения.
Подобный подход к переосмыслению традиций разделяют и в других центрах. Директор Торгового дома «Гусевский хрустальный завод» Елена Усенко рассказала, как хрустальный маскот в виде лошадки стал для молодежи «точкой входа» в 270-летнюю историю промысла. А на Императорском фарфоровом заводе мотивы каргопольской вышивки легли в основу успешных сезонных коллекций, доказав, что бизнес сегодня ищет не просто логотипы, а глубинные смыслы и созвучность своим ценностям.
Новый импульс дает и академическая среда. Ректор СПбГХПА имени А.Л. Штиглица Анна Кислицина подчеркнула, что современные дизайнеры, опираясь на вековые технологии, создают произведения с новой эстетикой. В качестве примера она привела сервис «Темный лес» Гусь-Хрустального завода, отмеченный золотой медалью Российской академии художеств.
Музеи как хранители кода и эксперты
Фундаментом для любых инноваций остается сохранение эталонов. Сергиево-Посадский музей-заповедник продолжает эту миссию, опираясь как на исторические коллекции, так и на современные выставочные проекты, такие как «Осенний салон» или ретроспектива Жостово, которой в 2025 году исполнилось 200 лет.
Однако музеям и отраслевым сообществам urgently требуется обновление экспертной базы. Директор Музейного объединения наукограда Королев Елена Куценко подняла острую проблему: сегодня в экспертных советах до 40% могут составлять представители властных структур, не обладающие профильными компетенциями для оценки художественной и стилистической ценности изделий. Для решения этой проблемы она предложила создать единый цифровой атлас эталонов и законодательно закрепить статус «кабинетов образцов» на предприятиях, что станет новой точкой роста для научных исследований.
Вызовы рынка и необходимость господдержки
Переход в цифровую среду диктует новые правила игры. Министр культуры Татарстана Ирада Аюпова обратила внимание на то, что традиционная цепочка продаж в промыслах ломается о реалии маркетплейсов. Если на историческом рынке покупатель хочет потрогать фактуру, то в онлайне, где совершается до 90% покупок, ремесленники часто проигрывают масс-маркету. Для устойчивого развития отрасли необходимы не только меры имущественной поддержки и субсидирования, но и выстраивание грамотной системы монетизации, что, по мнению руководителя Фонда «Наследие» ИПЗ Дарьи Илларионовой, требует тесного союза производителей и художественных вузов.
Глобальный контекст: ремесло на грани исчезновения
Форум объединенных культур показал, что проблемы сохранения ремесел не знают национальных границ. Министр культуры Палестины Имад Хамдан с горечью отметил, что традиционные мастерские в секторе Газа разрушены из-за политических конфликтов, а национальные ремесла находятся под угрозой исчезновения. В ответ на это Татарстан предлагает выстраивать международную экспертизу — например, совместно с палестинскими коллегами возрождать традиции ковроткачества.
Министр культуры Бангладеш Нитай Рой Чоудхури акцентировал внимание на самом уязвимом звене цепочки — человеке. «Можно смотреть, как люди работают руками, но без передачи навыков из поколения в поколение они просто пропадут», — резюмировал он.
Сессия «Перезагрузка» доказала: народные художественные промыслы сегодня — это живой, дышащий организм, способный интегрироваться в самый современный дизайн. Однако чтобы этот процесс стал необратимым, отрасли требуется системная защита авторских прав, профессионализация экспертного сообщества и выход на уровень международного культурного диалога.
Источник фото: unitedcultures.ru
