105-й сезон Театра имени Вахтангова завершается не просто премьерой, а выстрелом из прошлого в настоящее. В спектакле «Блеск и пепел» режиссёр-постановщик Анатолий Шульев задействовал на исторической сцене блестящий актёрский состав — народных артистов России Виктора Сухорукова, Ирину Купченко, Юрия Шлыкова и молодых исполнителей, чтобы увлечь зрителя напряжённым трёхчасовым разговором о цене красоты, силе семейных уз и парадоксальной устойчивости русского духа на фоне двух революций. И задать всего один вопрос: способна ли хрупкая красота устоять, когда мир превращается в «Чёрный квадрат»?
31 мая Театр имени Евгения Вахтангова распахнул свои двери для первых зрителей — правда, эти зрители были вооружены диктофонами и блокнотами. На исторической сцене прошёл генеральный прогон премьерного спектакля Анатолия Шульева «Блеск и пепел» по пьесе Сергея Плотова. Официальная премьера состоится 2 июня, но уже сейчас ясно: постановка претендует на статус главного театрального разговора о хрупкости прекрасного. После показа в портретном фойе театра прошла встреча создателей постановки и исполнителей ролей с журналистами, где вопросы о замысле, режиссёрских и актёрских решениях и современных параллелях были разобраны без театрального пафоса, но с иронией и редкой откровенностью.
Режиссёрский замысел: диалог с эпохой, а не реконструкция
Автор идеи и режиссёр-постановщик Анатолий Шульев предлагает зрителю не историческую реконструкцию, а, как он сам выразился, «диалог с историей». Режиссёр всматривается в эпоху, где в горниле революций проверялись на прочность семейные узы, личные идеалы, любовь и мастерство. Временной промежуток в спектакле — предреволюционная Россия 1905–1917 годов, которая соприкасается с современностью по целому ряду болевых точек: кризис веры, утрата традиционных ценностей и технологический прогресс. Место действия и персонажи — мастерская гениального русского ювелира Павла Анисимовича Кутейникова и его многочисленная семья. За фасадом этой семьи угадывается огромная страна, балансирующая на грани самоуничтожения.
Отправной точкой для замысла послужила реальная история Павла Овчинникова — крепостного, дослужившегося до поставщика императорского двора и потерявшего всё в семнадцатом году. Однако Анатолий Шульев и Сергей Плотов не пошли по пути байопика. Они соткали «собирательный образ» трагедии, сплавив судьбы разных ювелиров того времени. «Это время одновременно и вдохновляющее, и трагичное. Вот этот сплав мне очень понравился», — рассказал журналистам Анатолий Шульев.
Центральный конфликт вынесен не в плоскость политики или быта, а в сферу эстетики и веры. Павел Кутейников (Виктор Сухоруков) убеждён, что красота, запечатлённая в драгоценных сплавах, переживёт века. Его сыновья, выросшие в революционном водовороте, ищут опору уже в иных формах. Линия раскола проходит прямо через мастерскую и семейный стол. Шульев мастерски удерживает баланс между масштабностью эпохи и камерностью семейной драмы, превращая дом Кутейниковых в метафору страны, где «семья — это космос».
Результатом стала тугая, нервная драматургия. По словам режиссёра, работа шла непросто, с «драками» при написании сценария, который переписывался посценно. Но именно такое столкновение амбиций позволило добиться редкого качества: в спектакле есть поэтическая нотка, усиленная стихами самого Сергея Плотова и шутливыми строчками, написанными актёром Егором Разливановым (Иван Кутейников).
Сценография как предчувствие катастрофы
Художник-постановщик, заслуженный художник России Максим Обрезков, и художник по костюмам Мария Данилова создали визуальный образ, который работает жёстче любых слов. Спектакль открывается «Чёрным квадратом» Малевича — символом конца фигуративного искусства и, если смотреть шире, точкой отсчёта краха привычного мира.
Фон сцены — глубокая, «дышащая» чернота, которую в самом начале спектакля прорезают две вертикальные конструкции с золотистым рельефом, стоящие под углом друг к другу. Они прямо-таки напоминают портал в иную реальность. Яркий луч создаёт иллюзию света в конце туннеля, но добраться до него персонажам, кажется, не суждено.
Цветовая палитра намеренно аскетична: серый, чёрный и холодный металл. Лишь изредка эту монохромную строгость нарушают блики на огромных блестящих геометрических конструкциях. В них, как в кривых зеркалах, отражаются фигуры героев, дробя пространство и создавая иллюзию присутствия «двойников». Герои в основном одеты в тёмные костюмы, за исключением загадочной и белоснежной Аглаи (Альбина Абрамова), что становится визуальным акцентом света и хрупкости и тем самым только подчёркивает тревожность момента.
Особого упоминания заслуживает рояль на сцене. Он здесь не просто музыкальный инструмент, а полноценный персонаж: то становится площадкой для диалога, то средством ритмичного перемещения в вальсовом темпе, то пьедесталом для монологов.
Люди и маски: актёрский ансамбль как единый организм
Шульев подчеркнул, что поиск артистов занял рекордно много месяцев, но Вселенная (при его участии) помогла случиться чуду. Каждый актёр «соприкоснулся лично» со своим персонажем. Со сцены звучит не пафосный текст, а живая, подчас мучительная мысль.
Виктор Сухоруков в роли Павла Кутейникова — это возвращение крупной артистической фигуры в родные стены. Его персонаж — не монументальный гений, а живой, уязвимый человек, чья вера в красоту становится одновременно опорой и источником трагедии, так как он оказывается бессильным перед политическим ураганом. На пресс-подходе Сухоруков был многословен и мудр, назвав спектакль «историей о жертвенности людей, нашей страны, нашей Земли, нашего времени». Артист играл сдержанно: каждый жест выверен, интонации лишены театральности, но насыщены внутренней болью и упрямой надеждой. Его Павел Анисимович — это скала, которая в финале даёт трещину, но не рассыпается. «Но самое ценное в этом спектакле — мы живучие. Мы будем продолжать жить, творить и существовать на благо и людей, и Бога, и космоса», — резюмировал Виктор Сухоруков главную мысль.
Ирина Купченко (Анна Сергеевна Кутейникова) стала воплощением трагедии материнства и женского смирения. На пресс-подходе народная артистка России призналась: «Судьба матери, которая теряет детей, страшна. Но это история о том, что жизнь сильнее смерти». Её героиня — стержень семьи, который гнётся под ударами истории, но не ломается. Актриса отметила, что роль заставила задуматься о женской доле в эпоху социальных катаклизмов: «Жизнь настолько высока и сильна, что она всегда побеждает. Наша задача — не предать себя, даже когда обстоятельства разрушают всё вокруг».
Молодое поколение семьи — особая удача режиссёра. Четыре брата — Михаил, Арсений, Николай и Роман (Владимир Гуськов, Василий Симонов, Николай Романовский, Егор Разливанов, показавшие прекрасную сценическую технику) — представляют четыре грани русского характера. Каждый из братьев Кутейниковых — отдельная вселенная: кто-то ищет спасения в идеологии, кто-то — в искусстве, а кто-то — в бегстве. Они спорят не о деньгах, а о природе прекрасного, но линия раскола проходит по самому больному — по семье и дому. Первый ученик и приёмный сын Павла Кутейникова (Александр Галочкин) и Аглая, жена Михаила (Альбина Абрамова) добавляют в эту семейную химию взрывоопасные ингредиенты.
Впечатляющий ансамбль дополняют Юрий Шлыков (жандармский генерал Карл Иванович Бомке), Александр Галочкин (Пётр Гущин), Марфа Пашкова (Софья Ткаченко), Каролина Койцан (Жаклин Леже). Отдельно стоит отметить работу Юрия Шлыкова, создавшего образ власти — «представителя системы», человека обречённого и разрывающегося между долгом и отцовским чувством.
Кому это важно увидеть
«Блеск и пепел» — спектакль-зеркало. Он не пытается ответить на вопрос, что было правильнее: сохранить традиции или разрушить их ради нового мира. Вместо этого он показывает, как красота, вера и любовь проходят проверку на прочность в эпоху, когда рушится всё. Три часа действия удерживают внимание не за счёт внешних эффектов, а благодаря точной психологической работе, выверенному визуальному языку и мощному актёрскому ансамблю.
Постановка Анатолия Шульева не вписывается в каноны «исторической драмы» в привычном смысле. Это философская притча о выборе, о цене мастерства и о том, что даже в пепле революций остаётся блеск человеческой души. Для тех, кто интересуется современным театральным процессом и глубинными смыслами сценического искусства, премьера спектакля «Блеск и пепел» 2 июня обещает стать одним из значимых событий театрального сезона.
Вагиф Адыгезалов
